Catalogo della mostra BORGES - Ipotesi foto-grafica sulle geografie del corpo.

Dal pluripremiato cortometraggio docu-sperimentale "Borges", è nato un nuovo "viaggio", una nuova visione delle geografie del corpo e dei camminamenti per popoli migranti, ossia la mostra fotografica dei paesaggi che verdeggiano attorno a quei camminamenti.

I paesaggi sono forme di ritratti tagliati a metà, pezzi o sezioni di volto, di petto, di braccia. Sono il passaggio fugace dello sguardo del passante sull'umano che ci sfiora, spesso senza lasciare alcuna traccia, alcuna sensazione. Apparentemente. Qualcosa sempre resta degli sguardi, dei passaggi che ognuno di noi compie gettato nella propria e nell'altrui esistenza. Da questo meticciato di tempo e di spazio, di corpi e di non-corpi, l'immagine umana è un segno profondo di una comunità in cerca delle proprie radici, di-segna nuove mappe geografiche tra corpi e moltitudini di probabili orientamenti astronomici, proiezioni astrali su nuove cartine geografiche, ombre meridiane che inferiscono nell'anima del viaggiatore tratti di speranzosa vitalità, nell'immaginaria cosmogonia delle possibilità. 

Tra ciò che si è stati e ciò che si è, prima e dopo il viaggio compiuto, in attesa del successivo, ogni essere umano non può che dirsi viaggiatore, migrante, nomade nella caducità della vita e, proprio per questo, ci si colloca nella profonda prospettiva della rinascita. Le foto divengono, così, anche la testimonianza di un "rito di passaggio", il racconto ultimo dell'ultimo attraversamento tra cielo e terra. (Andrea Cramarossa)

‘Usme del paradiso’ assomiglia alla traduzione - anche incerta, comunque sofferta, sovente felice - d’un poema remoto, giunto a noi incompleto, oltre che raccontato in una lingua di difficile comprensione perché figlia di un pensiero lontanissimo, pregno di primitiva essenzialità. Tale fatica nel rendere un messaggio così remoto è percepibile nel colore tribolato della parola in ‘Usme del paradiso’. Essa tuttavia riesce pure a echeggiare rotonda e compiaciuta, dando vita a immagini forti e misteriose, che catturano e sfuggono: “lucore minaccioso”, “fuliggine di un incubo”, “cuoio di una memoria”, “respiro equoreo”, “predicati amaranto”, “atrocità dell’alba”... Vita, morte, degrado ed evoluzione prendono forma sotto l’occhio di una sensibilità che in altri tempi si sarebbe potuto chiamare ‘morbosa’. Gonfia di rimpianto, ma pure di sottile speranza, ‘Usme del paradiso’ suona come omaggio commosso a quella “straziante, meravigliosa bellezza del creato” che solo Pier Paolo Pasolini sapeva leggere tra le nuvole.

Italo Interesse

Recensioni:

Sulla poesia selvatica e paradisiaca di Andrea Cramarossa

di Michele Pascarella

Usme del Paradiso di Andrea Cramarossa

di Marcello Buttazzo

“Usme del paradiso”, la raccolta di poesie di Andrea Cramarossa 

di Virginia Capozzi

“Aforismi di un gruppo di ‘teatranti’” li definisce Dino Villatico nel suo contributo; una medicina, come suggerisce il bugiardino pubblicato nell’ultima pagina, sconsigliata a chi è “allergico alla dialettica e intollerante ai calembour”. Alla ricerca di un’etica o meglio di una deontologia del teatro gli autori hanno riunito riflessioni a ruota libera, aforismi, appunto, ma anche “esercizi”, vignette, dialoghi, grafismi di sapore futurista, tutto giocato sul filo di un’ironia che non potrebbe essere più “seria”, alla ricerca di una categoria, quella degli attori di teatro, che negli ultimi anni, anche a seguito delle trasformazioni che hanno colpito il settore dello spettacolo dal vivo, sembra avere perso se stessa.

Un tentativo di ricominciare daccapo, ad esempio dalla consapevolezza che quello di attori è un mestiere e che quindi non bisogna “dimenticare” di farsi pagare, di essere una categoria e che prima di firmare un contratto è consigliabile leggerlo e tenere presente che si gode di diritti fissati da un contratto collettivo nazionale.

Il testo è articolato in più sezioni allo scopo di uscire dalla logica degli attori che parlano di se stessi per porre invece il tema più generale di una deontologia per l’intero comparto dello spettacolo dal vivo che coinvolga l’intero complesso delle relazioni tra i soggetti che ne fanno parte: dai produttori ai teatri al pubblico. Un contributo di riflessione alla ripresa di un settore ormai fermo da più di un anno, di cui tanto si è parlato, non sempre a proposito, a seguito della pandemia.

“False Hamlet”, come destreggiarsi nella finzione, come percepire la realtà. Forse. L’imperatore del dubbio vive la sua perenne incertezza dell’esistere, frastornato dalle richieste dell’essere. Amleto ed Ofelia si ritrovano faccia a faccia in una stanza, una zona franca, dove si dicono tutto quello che pensano l’uno dell’altra. Una sorta di “sfogo”, un continuo recriminare ma anche il monologo d’un fiume in piena dell’una e dell’altra persona, cercando sotto i tappeti, la fine del loro amore. Il linguaggio utilizzato è quello che si basa su una narrazione che intervalla lunghi monologhi a sofferti dialoghi; i due personaggi, Amleto ed Ofelia, si destreggiano in un terreno sirtico di difficile navigazione, passando attraverso le indicibili sofferenze della confessione. Il testo è originale ed è ispirato a “Amleto” di Shakespeare, Atto III, Scena I; alcuni frammenti del testo originario, faranno da contraltare alla spudorata finzione della realtà, fino a non comprendere più dove sia il testo del bardo e la sua rappresentazione e dove la finzione vera e propria, in una traduzione che più della parola riguarda l’anima.

Il “manicomio criminale” è un universo di difficoltà e di incomprensioni sentimentali, affettive, sociali, personali, oggettive e soggettive – che pesa o può pesare nella vita di ognuno di noi. Compiamo crimini inespressi continuamente e quotidianamente, quasi senza accorgercene. La perdita dell’importanza delle parole, del loro significato più profondo, la perdita del contatto, ci rende facili nel definire questa o quella cosa, ma assolutamente ignari, ormai, nel comprendere cosa questa superficialità di definizione può causare nel nostro animo e in quello degli “altri”.